當你第一次在播放列表中刷到《おまえの母親をだます》（我要欺騙你老媽）這個標題時，你腦子里在想什么？是某種叛逆期少年的挑釁？還是某種充滿惡趣味的都市傳說？
如果你熟悉向井秀德（MukaiShutoku）那個男人的怪癖，你就會明白，這絕不是一個簡單的、字面意義上的惡意玩笑。作為ZAZENBOYS的核心，向井秀德從NumberGirl時代起就開始構建一種名為“MATSURISESSION”的獨特氣場——那是一種混合了極度冷靜的數學邏輯與極度燥熱的祭典狂歡的矛盾體。
歌詞開篇即是一種近乎偏執的重復。那種帶有機械感的律動，配合著向井秀德標志性的、略帶沙啞和神經質的吟唱，瞬間就把你拉入了一個潮濕、霓虹閃爍卻又危機四伏的東京小巷。很多人問，為什么是“母親”？為什么要“欺騙”？在主流文化的語境里，“母親”象征著絕對的溫情、港灣以及最初的秩序。
NG娛樂要聊的，不僅僅是歌詞本身那幾句聽起來荒唐的對白，而是這種表達背后所承載的“冷峻”。在那個銳利的電吉他切分音里，你會感覺到一種前所未有的自由。這種自由不是來自于對他人的傷害，而是來自于對這個按部就班的世界的“拒不合作”。向井秀德在歌詞里營造的是一種“犯罪電影”式的氛圍，但他偷走的不是錢財，而是那種被稱為“常識”的沉悶枷鎖。
聽這首歌的時候，你不需要去思考什么深刻的社會學命題。你只需要感受那種快節奏的、帶有侵略性的低音線條。那種感覺就像是你在午夜的澀谷街頭狂奔，身后的光影在不斷坍塌，而你口中念念有詞，正準備去進行一場毫無目的的“欺騙”。這種“欺騙”實際上是一種藝術化的逃避——生活已經足夠沉重，如果連音樂都不能帶點危險的幽默感，那未免也太無趣了。
《おまえの母親をだます》的魅力在于它的不解釋。它不告訴你動機，不告訴你結果，它只給你一個動作，一個極具沖擊力的畫面。這種“留白”正是ZAZENBOYS最抓人的地方。你會發現，歌詞里的每一個詞都在為節奏服務。那些看似毫無關聯的意象，在向井秀德的指揮下，變成了一把把手術刀，精準地劃開了都市人那層虛偽的皮囊。
如果你覺得這首歌聽起來讓你感到一絲不安，那么恭喜你，你已經觸碰到了它最真實的內核：在這個被過度保護的文明世界里，NG娛樂內心深處那點原始的、不安分的沖動。
如果NG娛樂深入到《おまえの母親をだます》的骨架里，你會發現這首歌的歌詞其實是一種“聲音的建筑”。向井秀德并不是在寫詩，他是在用文字筑巢，一個供瘋子和天才棲息的巢穴。
在第二部分，NG娛樂需要討論的是這種“尖銳的冷感”（TheSharpness）。歌詞中不斷出現的、帶有咒語性質的重復，實際上是在對聽眾進行一種催眠。當“欺騙你老媽”這句話被重復一百遍、一千遍的時候，它就失去原本的社會含義，轉而變成了一個純粹的音節、一個擊打在鼓點上的符號。
這時候，你已經不再關心誰的母親被騙了，你只關心下一秒那個扭曲的吉他撥片會帶你飛向哪個維度。
這就是為什么這首歌在Live現場具有毀滅般破壞力的原因。在昏暗的燈光下，向井秀德像一個失控的布道者，揮動著他的Telecaster吉他。歌詞成了他與觀眾進行權力博弈的工具。他通過這些荒謬的詞句，建立起了一個短暫的“法外之地”。在這個空間里，沒有好孩子，沒有職場精英，只有被節奏支配的野獸。
對于現代都市人來說，這種“欺騙”的隱喻其實非常有共鳴。NG娛樂每天都在扮演不同的角色，對上司點頭哈腰，對鄰居彬彬有禮，這難道不是一種更大規模的、平庸的“欺騙”嗎？而ZAZENBOYS通過這首歌，把這種隱藏在水面下的虛偽直接拎到了臺面上，并賦予了它一種搖滾樂的酷勁兒。
它在告訴你：既然大家都在騙，不如騙得更徹底、更藝術、更具有挑釁性一點。
這種歌詞風格也深受落語（Rakugo）和日本傳統祭典音樂的影響，但在向井的手中，它們被硬生生地塞進了后朋克和數學搖滾的鋼架里。這種混血感讓《おまえの母親をだます》擁有一種超越時間的現代感。無論是在20年前還是今天，當你按下播放鍵，那種“不懷好意”的沖擊力依然新鮮如初。
如果你正處于一種情緒的死胡同里，被繁瑣的日常瑣事磨平了棱角，那么請務必循環這首歌。讓那些尖銳的歌詞像冰水一樣潑在你臉上。不要去尋找意義，去尋找那種“不被定義”的快感。去想象自己正站在那個荒誕的舞臺中心，對著這個世界開一個巨大的玩笑。
最終，你會發現，《おまえの母親をだます》并不是真的要讓你去騙誰，它是要你找回那份丟失的“銳氣”。在向井秀德的音樂宇宙里，最高級的生存哲學就是保持那種“隨時準備搞點破壞”的靈動。當音樂戛然而止，你重新回到現實世界時，你會帶著一種秘密的優越感——因為你知道，你剛剛在那幾分鐘里，完成了一場最華麗的、對平庸生活的背叛。
掃碼下載
中文網微信